Эдвард Мунк дүниежүзілік өнердегі ең көрнекті тұлғалардың бірі болып қала береді, оның шығармалары өмір, өлім және адамның жалғыздығы туралы терең эмоционалды күйзеліс пен философиялық ойлармен сіңірілген. Оның ең танымал шығармасы «Ұран» заманауи қобалжыныс көзқарасының әмбебап символына айналды, ол өнермен айналыспайтын адамдарға да таныс. Оның полотноларының сыртқы қарапайымдылығының артында күрделі биографиялық травмалар, интеллектуалды ізденістер және формамен жасалған қайсарлы эксперименттер жасырылған. Бүгін біз сізді бұл гениалды норвегістің әлеміне саяхатқа шақырамыз және оның шығармашылығының жаңа жақтарын ашатын таңғажайып деректермен таныстырамыз. Сізді Эдвард Мунк туралы танымайтын боларсыз тартымды деректер күтіп тұр, тіпті оның атақты картинасымен таныс болсаңыз да.
- Эдвард Мунк 1863 жылы Норвегияның Лоренскуг қалашығында дүниеге келді және балалық шағынан бастап өліммен қоршалған болатын, ол бес жасында туберкулезден анасын жоқтады. Тоғыз жылдан кейін осы аурудан оның үлкен әпкесі Софи қайтыс болды, бұл оқиға баланы терең жаралап, оның бүкіл болашақ шығармашылығына әсер етті. Оның әкесі дәрігер болып, депрессиядан зардап шегіп, балаларды күнә және тозақ туралы әңгімелермен қорқытып, Мункта қараңғы дүниетанымды қалыптастырды. Бұл балалық травмалар көптеген ең танымал шығармаларының көзі болды, олар ауру, өлім және қобалжыныс тақырыптарына арналған.
- «Ұран» картинасы 1893 жыл мен 1910 жылдар арасында жасалған төрт бастапқы нұсқада бар, олардың ішінде екі бояулы және екі пастельді шығарма бар. Мунк өзінің күнделігінде картина идеясы достарымен серуендеу кезінде пайда болғанын жазды, сол кезде ол күн батысындағы бұлттар қанға ұқсас қызыл түске боялғанын көрді. Ол табиғаттан шыққан созылыңқы ұран сезімін бүкіл болмысымен сезінгенін айтты және осы сезімді полотноға түсіруге тырысты. Нұсқалардың біреуі 1994 жылы Осло Ұлттық галереясынан ұрланған болатын, бірақ полицияның арнайы операциясы арқылы бірнеше айдан кейін оны қайтаруға болды.
- Мунк тек суретші ғана емес, сонымен қатар талантты фотограф болды, ол жиырма ғасырдың басында ортаны белсенді түрде зерттеді. Ол қозғалысты бұлақтау, екі еселі экспозиция және басқа да эффектілермен автопортреттер жасады, олар оның ішкі күйін сөзден гөрі жақсы бейнеледі. Оның фотографиялары жиі суреттері сияқты меланхолиялық және қобалжыныс атмосферасына ие болды, оның өнер көзқарасының бүтіндігін көрсетті. Бұл суреттер ұзақ уақыт бойы аз белгілі болды, бірақ қазір олар оның шығармашылық мұрасының маңызды бөлігі деп есептеледі.
- Суретші көздерінің тұқым қуалайтын әлсіздігінен зардап шекті, бұл түстерді қабылдауға әсер етіп, оның палитраның кейбір ерекшеліктерін түсіндіруі мүмкін. Қазіргі зерттеушілер осы ерекшелік «Ұран» картинасының қызыл-сары аспанымен қайтпес құбылысына әкелген деп болжайды. Мунк 1930 жылы көздерінің ауыр ауруынан өткізіп, көруі нашарлады, бірақ ол жаңа шектеулерге бейімделіп, сурет салуды жалғастырды. Денелік қиындықтарға қарамастан бұл төзімділік оның өнерге деген ғажайып еңбекқорлығы мен ыстық құштарлығын көрсетеді.
- Мунк ешқашан үйленген жоқ және балалары болмады, өмірінің көп бөлігін жалғыздықта өткізді, бірақ бірнеше қарқынды, бірақ күрделі романтикалық қарым-қатынастары болды. Оның әйелдермен қарым-қатынастары жиі трагедиялық аяқталды, мысалы, Тулле Ларсенмен болған құрметті қарым-қатынасы, ол Мункпен қоштастықтан кейін терезеден секіріп түсті, бұл оқиға суретшіні терең жаралады. Ол хаттарында махаббат пен әйелдердің қатысуы әрқашан оның ішінде қалау мен қорқыныстың араласуын туғызды деп жазды, бұл жыныстық қатынас пен қауіп тақырыбындағы картиналарда көрініс тапты. Оның жалғыздығы тек жеке таңдауы ғана емес, сонымен қатар шығармашылық энергия көзі болды.
- 1908 жылы Мунк ауыр нервоздық ыдыраудан өткізді, одан кейін Копенгагенде танымал психиатр Даниэль Якобсен бақылауымен жеке клиникада емделді. Бұл кезең оның өміріндегі бұрылыс нүктесі болды, емнен кейін оның стилі жарықтау және табиғи болды, бірақ негізгі тақырыптар өзгеріссіз қалды. Ол алкоголь ішуді тоқтатты, бұл оның денсаулығы мен психикалық жағдайын елеулі жақсартты, оған тағы отыз жылдан астам уақыт өнімді жұмыс істеуге мүмкіндік берді. Емделу тәжірибесі оған өз ішкі қайшылықтарын жақсырақ түсінуге және оларды өнерде тереңірек бейнелеуге көмектесті.
- Мунк норвегісі жазушы Генрик Ибсенның жақын досы болды және оның пьесаларына көптеген иллюстрациялар жасады, бұл Скандинавия өнеріндегі символизмнің дамуына әсер етті. Ол сонымен қатар неміс экспрессионистерімен бірлесіп жұмыс істеді, бірақ ешқашан ресми түрде ешбір өнер тобына немесе қозғалысқа қосылмады. Оның шығармалары Кирхнер мен Нольденың шығармаларымен бірге көрсетілді, бірақ Мунк әрқашан өзінің тәуелсіздігі мен өнер жолының бірегейлігін ерекшеледі. Бұл позиция оған стильдік шектеулерден аулақ болуға және өзінің өрнектеу тілін дамытуға мүмкіндік берді.
- Суретші өзінен кейін 28 мыңнан астам шығарма қалдырды, олардың ішінде картиналар, графика, мүсіндер және әдеби шығармалар бар, бұл оның мұрасын Еуропа өнеріндегі ең масштабты мұралардың біріне айналдырады. Өзінің өсиетінде ол жинағының басым бөлігін Норвегия халқына ұсынды, бұл 1963 жылы Ослода Мунк музейінің ашылуына әкелді. Бұл музей жақында жаңа ғимаратқа көшіп, Еуропаның ең заманауи өнер кеңістіктерінің біріне айналды. Оның мыңдаған беттен тұратын күнделіктері суретшінің ішкі әлеміне және оның шығармаларын жасау процесіне бірегей көзқарас ұсынады.
- Мунк баспа графикасының техникасында, әсіресе литография мен ксилографиямен жұмыс істеуде, жаңашыл болды, жиі бірдей кескінді әртүрлі техникада өзгертті. Ол «оригинал» мен «көшірме» арасындағы айырмашылықты көрмеді, әр нұсқаның өзінің бірегей құндылығы мен эмоционалды реңі бар деп санады. Бұл тәсіл өз заманы үшін революциялық болды және өнердегі авторлық ұғымның заманауи түсінігінің дамуына әсер етті. Оның графикалық шығармалары жиі суреттері сияқты эмоционалды күшке ие болды, оның әртүрлі техникалардағы шеберлігін көрсетті.
- Қартайған кезде Мунк Ослодан тыс жерде Экелю маңдайшасын сатып алды, онда өмірінің соңғы жиырма жылын өткізді, айналасындағы табиғат көріністері мен автопортреттерін салды. Ол шамамен затворник сияқты өмір сүрді, өзін иттер қоршап алды, оларды өте жақсы көрді және жиі шығармаларында бейнеледі. Дәл Экелюде ол қартайудың процесі мен өлімге жақындауды қайырсыз бейнелейтін автопортреттер сериясын жасады. Бұл шығармалар өмірдің аяқталуының қайтпайтындығын философиялық тұрғыдан қабылдаумен өзінің шыншылдығымен таң қалдырады.
- Мунк Артур Шопенгауэрдің философиясының терең әсерінде болды, оның көрініс ретінде көрінетін көрінбейтін күш пен өмірдің негізі ретінде қайғы туралы идеялары оның шығармаларында көрініс тапты. Ол сонымен қатар Фридрих Ницшенің идеяларына, әсіресе мәңгі қайту концепциясына қызықты, бұл оның картиналар сериясының циклдік құрылымына әсер етті. Оның шығармашылығы жиі экзистенциалдық философия призмасы арқылы түсіндіріледі, бірақ суретші өзін философ деп ешқашан атамады. Бұл интеллектуалды негіз оның өнерін көпқырлы және әртүрлі түсіндірулерге ашық етеді.
- «Ұран» картинасының екі нұсқасы әртүрлі жылдарда ұрланды, бірі 1994 жылы Ұлттық галереядан, екіншісі 2004 жылы Мунк музейінен, бірақ екеуі де сәтті қайтарылды. Екінші ұрлау кезінде қылмыскерлер қарумен қорғанысшыларға қауіп төндіріп, қайықпен қашты, бұл оқиғаға киноға ұқсас рең берді. Екі картина да ұрлану кезінде және одан кейінгі сақтау кезінде белгілі бір зақым көрді, бірақ реставраторлар олардың бастапқы көрінісін қалпына келтіруге болды. Бұл оқиғалар картинаға деген әлемдік сұранысты күшейтті және оның мәдени маңыздылығын атап өтті.
- Мунк «Өмір фризі» деп аталатын картиналар циклін жасады, ол өмір мен өлімнен басталатын адам өмірінің негізгі кезеңдеріне арналған отыздан астам полотнодан тұрды. Бұл цикл оның өнерлік манифесті болды және «Жалыны», «Вампир» және «Ауру бөлмедегі өлім» сияқты танымал шығармаларды қамтды. Ол бұл картиналарды халықаралық көрмелерде бірге көрсетіп, көрерменге біртұтас эмоционалды тәжірибе жасады. Сериялық өнерге деген бұл көзқарас көптеген келешекті суретшілерге, Пикассонның «Көк кезеңі» сияқты, әсер етті.
- Суретші шығармашылық үшін материал ретінде өзінің естеліктері мен травмаларын белсенді пайдаланды, жеке ауыртпаларды адамзат тәжірибесінің әмбебап образдарына айналдырды. Ол өнер суретшінің ішкі әлемінің сәулеленуі болуы керек, ал сыртқы шындықты жай ғана көшіру емес деп санады. Оның танымал сөзі «Мен көргенімді емес, көргенімді саламын» экспрессионизмнің ұранына айналды. Бұл философия оған қазір де өзекті қалатын өнер жасауға мүмкіндік берді, ол көрерменмен эмоциялар тілінде сөйлеседі.
Бұл тартымды деректер тек Эдвард Мунктың күрделі және көпжақты тұлғасының бір бөлігін ғана ашады, оның өнері әлі де әлемнің миллиондаған адамдарының қиялын толқытуда. Оның жеке қайғыны әмбебап образдарға айналдыру қабілеті оны модернизмнің негізгі суретшілерінің біріне айналдырды. Біз сенеміз, бұл қызықты деректер сізге Мунктың шығармашылығына тек қана қобалжыныстың өрнектелуі ретінде емес, сонымен қатар адам шарттарын терең философиялық зерттеу ретінде қарауға көмектесті. Өйткені жеке ауыртпаны ортақ тәжірибеге айналдыру қабілетінде ғана оның өнерінің шын мәні жатыр.
